マンガ・アニメはアートなのか-メディア芸術再考
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90年代後半に登場したマンガ・アニメ・ゲーム・メディアアートなどから構成される「メディア芸術」の社会的立場は大きく変容しています。マンガ・アニメ・ゲームは文化として語られるようになり、展覧会企画やアーカイブの摸索、研究も活発化しています。2022年にメディア芸術祭が終り、その発展には成果があったとされます。それではいまでもメディア芸術の定義は有効なのでしょうか？ そもそもメディア芸術とは何だったのでしょう？ あらためてメディア芸術とは何かを振り返れればと思います。
Profile
登壇者／モデレーター プロフィール
＊プロフィールはすべて開催時のもの
小松崎 拓男 （こまつざき・たくお / Takuo Komatsuzaki ）
1953年生まれ。美術評論家。学習院大学大学院人文科学研究科博士後期課程中退。平塚市美術館主任学芸員、NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]学芸課長、広島市現代美術館学芸課長、同副館長、金沢美術工芸大学教授などを歴任。現在、文教大学情報学部非常勤講師。長年にわたり現代美術、メディア・アートの展覧会企画、評論に携わる。
著書に『TOKYO POPから始まる｜日本現代美術1996-2021|』（平凡社）がある。
主な展覧会 「TOKYO POP」（平塚市美術館）「New Media New Face / New York」（NTTインターコミュニケーション・センター[ICC]）「絵画新世紀」（広島市現代美術館）「エコメトロ」（光州ビエンナーレ）「菅木志雄-在るということ」（金沢美術工芸大学アートギャラリー）など。
松永 伸司 （まつなが・しんじ / Shinji Matsunaga ）
京都大学大学院文学研究科准教授。専門はゲーム研究と分析美学。2015年度から2019年度まで文化庁メディア芸術連携促進事業内の研究マッピング（ゲーム分野）事業の調査担当。著書に『ビデオゲームの美学』（慶應義塾大学出版会）、訳書にネルソン・グッドマン『芸術の言語』（慶應義塾大学出版会）、ミゲル・シカール『プレイ・マターズ 遊び心の哲学』（フィルムアート社）など。
藤津 亮太 （ふじつ・りょうた / Ryota Fujitsu ）
1968年生まれ。アニメ評論家。
新聞記者、週刊誌編集を経て、2000年よりアニメ関連の原稿を本格的に書き始める。現在は雑誌、パンフレット、WEBなどで執筆を手掛ける。
著書に「ぼくらがアニメを見る理由 」（フィルムアート社）、「アニメと戦争」（日本評論社）、「アニメの輪郭: 主題・作家・手法をめぐって」（青土社）などがある。
今年7月に、2003年に出版した自著に大幅な増補改訂をした「『アニメ評論家』宣言 増補改訂版」（筑摩書房）を出版した。
藤田 直哉 （ふじた・なおや / Naoya Fujita ）
1983年札幌生まれ。批評家。日本映画大学准教授。東京工業大学社会理工学研究科価値システム専攻修了。博士（学術）。主な著書に『虚構内存在』、『シン・エヴァンゲリオン論』（河出書房新社）、『シン・ゴジラ論』『攻殻機動隊論』『新海誠論』（ともに作品社）、編著に『地域アート 美学／制度／日本』（堀之内出版）、『3・11の未来 日本・SF・創造力』（作品社）、『東日本大震災後文学論』（南雲堂）など。
